西元 1853年3月30日，文生‧梵谷出生於荷蘭布拉特省小村莊格羅渥特的松丹特，父親是基督教的新教牧師，家境小康。
梵谷自幼喜愛繪畫，十六歲時梵谷結束學業，但對未來志向依然前途茫茫，他的叔叔當時是畫商，幫他在畫行海牙總行謀到一份職員差事。但他對藝術日益著迷，經商的興趣就越來越淡，1876年，他被公司解雇，回到故鄉荷蘭。
梵谷此時心中充滿宗教熱忱，於是前往肯特郡的南斯濟特，擔任語文教師，後來又轉到倫敦附近的伊斯耳沃斯，擔任小學教師並且兼任傳教士。
數月之後，他前往阿姆斯特丹學習神學，1879年6月到貧困的礦區，擔任非神職牧師，儘管生活非常清苦，但他全心投入，體會到災民的痛苦，心中也非常悲哀，不眠不休和災民生活在一起，和教會的立場紛歧，而終於被解除牧師職務。
梵谷的傳教活動雖然失敗，但在礦區的八個月中，他畫了大量的素描，正是因此建立獻身藝術的決心。他把自己的決定寫信告訴弟弟西奧，西奧擔心哥哥的生計，毅然決定供養他的生活。
1880年10月，梵谷前往布魯塞爾學習解剖學、透視學，可是因生活困難，被迫輟學回家，此時他愛上寡居的表姐，但表姐回絕了他的求愛，同時也與父親劇烈爭吵，梵古再度離家，前往海牙繼續追求他的夢想。
梵谷在海牙受到親戚畫家安東‧奧佛的鼓勵，從此專心致力繪畫，在畫模特兒期間，認識妓女克里斯丁‧霍尼。梵谷誠心搭救她，並且同住在一起，但難以克服強大的壓力，最後還是離開克里斯丁，回到家裡。
梵谷在家期間，繪畫有很大進步，畫了近兩百張習作，他反覆描摹農民骨節粗大的手及刻苦的生活，這些習作為他創作「吃馬鈴薯的人」奠定了基礎。1885年冬，他父親突然逝世，梵古帶著菲薄的資產，前往比利時的安特衛普，考取了美術學院，一個月後，他與教授發生爭執，於是憤而退學，前往巴黎。梵谷在巴黎期間，重新點燃繪畫的激情，此時他的弟弟西奧，已成為一位精明能幹的畫商，同時為他引見了巴黎藝術界的大批名流－土魯茲、羅特列克、畢沙羅、秀拉，更與畫家高更結成莫逆之交。
梵谷和這些藝術家在一起期間獲益很大，同時慢慢形成了自己的獨特風格，這一時期創作了「自畫像」和「唐基老爹」，並且接觸到印象主義和其它前衛運動，都深刻影響了他的繪畫，色彩的運用開始轉變，素描中出現了不少富有情趣的都市風光－「克利希林蔭大道」、「勒皮克街文生寓所的窗外景象」等作品，為了追求靈感及創作，他決定離開曾度過兩年充實光陰的巴黎，到南方去尋找陽光。
1888年2月，梵谷抵達普羅旺斯省的阿爾鎮著手創作，完成了「昂格拉橋」、「豐收景象」等作品，同時租下了拉馬丁廣場的黃屋，更寫信邀請高更與他同住，在此之前已創作了「夜晚的咖啡館」及著名的「臥室圖」。 梵谷和高更在黃屋同住了兩個月，是他創作欲最旺盛時期，可是由於個性和看法差異太大，壓力越來越嚴重，十二月的一個晚上時，梵谷精神狂亂下割下自己的一隻耳朵，並送給一位妓女，因精神錯亂被送進醫院。出院後，他一連數星期創作了幾幅寧靜安詳的作品，包括著名的「向日葵」。
梵谷出院後，阿爾鎮的居民聯名請願，要求將他隔離，結果當局下令將梵古關入精神病院，但在入院期間，他的作品有生以來第一次售出，曾在布魯塞爾展出過。
梵谷離開聖雷米後，前往巴黎小住，看望弟弟和弟媳，然後來到巴黎以北的奧文斯鄉下，嘉賽醫生負責照料他，並成為梵谷肖像畫中的人物，著名的「麥田群鴉」畫作也於這期間完成，同時反映出他內心深處強烈之悲哀。
1890年7月27日，梵谷走入一片田野，朝向自己的胸部開了一槍，兩天後他與世長辭，享年三十七歲，死時只有嘉賽醫生和弟弟西奧在他身邊，結束痛苦的一生。
1888年創作的夜晚露天咖啡座，是梵谷畫作中數一數二的代表作。
在畫面中南法炎熱的夏夜，煤氣燈照耀下的橘黃色天蓬，與深藍色的星空形成同形逆向的對比。
好像在暗示著希望與悔悢，幻想與現實的心態。
梵谷在此時的精神狀態已出現巨大的掙扎與不安。
梵谷酷愛南方天空層次不同的藍色一如陽光下大地泛出的明麗黃色。
他在亞耳的作品經常混用這兩種顏色，使畫面明亮絢麗。
在深藍色的夜空中，群星閃爍，宛如朵朵燦爛的燈花。
整個氣氛溫馨恬適，與他筆下的咖啡館內景(下圖)形成了鮮明對比。
星月夜﹝The Starry Night﹞
1889 年
油彩‧畫布，72 x 92 公分
現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國
星夜，即夜間的意思。 1889年荷蘭後印象派畫家文森特·梵高於在聖雷米的一家精神病院裡創作的一幅著名油畫《De sterrennacht》（荷蘭語），也被譯為《星夜》或《星月夜》。 該油畫被廣泛認為是其代表作之一，現藏於紐約現代藝術博物館。
這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。 二者交互運用，使畫面呈現中眩目的奇幻景象。 在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。 火焰則與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。有種普遍的說法，由於這是梵高在精神病時期所作，世人普遍認為這是梵高想像出來的美妙情景。 有人卻認為，這似乎更是感到安全和隱晦的產物，作為歉意和愛的表示，什麼也沒有了的梵高割下耳朵。 由於瘋狂的行為，這由心裡發出的真實情感，就這樣被送入精神病院。 而這時期的梵高，事實上卻創作了150多幅作品，精神病人真的有這樣的能力和心情嗎？ 不能從精神病的認識中擺脫出來，只是不想說也不知道說什麼罷了。 藝術並不是越會畫就越理解別人的心情，更不是認識的作品越多，越理解作者的心情。 請不要褻瀆悲傷的人。紅褐混合的火焰預示著要從情境內逃出的痛苦，與畫布頂點的距離也是絕不能逃出的理由，雲層和夜空形成漩渦，不斷的吞進吐出，困惑、解脫、痛苦不停纏繞。 平靜的村莊上方佔據了大篇幅的瘋狂與悲傷。 畫布沒有真正的如“流動的星夜”中說的那樣流動，是悲傷在纏繞著作者，不是畫布，畫境永遠是靜止且立體的，每一筆都體現著作者當時的心情。 時間不同，心境不一。 星星、月亮和希望的光暈，不停掙扎著釋放，可終究沒有到達村莊里面。 彷彿幸福沒有照到悲傷裡那樣。
「痛苦、急躁、悲憫、自責」，這是梵谷的一生寫照。悲觀意念絲毫不隱藏地呈現其中，靛青的天際泛出幾許霧濁星光，若隱若現，譬如人生的數盞明燈，似遠似近，永遠無法捉摸。光與暗的交融，在風中旋成太極二儀的圖象，意味著生命的不協調、不妥協，希望與絕望只在那一線之隔，卻永不得中庸之道，往往相互矛盾，分隔了明、暗，亦分裂了梵谷的人格，粗獷的線條確切地顯露他的不安、他的直率，向野獸般不可自拔、難以馴服。梵谷選擇讓畫作承擔他大部分的愛恨情仇，這也是為什麼他的作品總有讓人目不轉睛的吸引力。
如果人的一生必有其生命的價值、精神的支柱，我敢保證梵谷絕不是精神病患，而是不懂得對人隱藏、不懂得化解鬱悶。那蜿蜒邁入天際的是塔?是山?是梵谷渴望創作的棟樑，支持著混沌與黑暗。
印象派大師──雷諾瓦曾說：「痛會過去，美會留下。」梵谷畫作中的皎亮弦月，與漫漫長夜相互照映，產生強烈對比，思緒在腦海糾結，快樂、悲傷經一番爭鬥，快樂終究得勝，光輝灑落在星空下的小鎮，遺留最後的喜悅。或許梵谷一生窮途潦倒、滿布不安定色彩，甚至割下一只耳朵、舉槍自盡，這是他自己的選擇──帶走一切悲傷，留下無數畫作，也用身體，繪出傳奇色彩的人生。
觀賞：「星月夜」這幅畫，就像在品味美酒，愈陳愈香，愈是用心感受，愈能從畫中發現玄機。不論一年四季、不論白天黑夜，每一次看「星、月、夜」，都是不同的心境，不一樣的人生體會。
主題 : 鳶尾花
故事 :
後期印象主義 Post-Impressionism
梵谷 Vincent van Gogh
鳶尾花 Irises
1889
28 x 36 5/8 in
油彩．畫布 Oil on canvas
美國加州洛杉磯市保羅蓋提博物館 J. Paul Getty Museum, Los Angeles
出處有英文說明
文生．梵谷Van Gogh, Vincent為荷蘭畫家，他是後期印象派的畫家。英國名評論家赫伯特．里德認為梵谷在以法國為中心的近代繪畫發展史上，他所扮演的角色，可比美塞尚Cezanne。「梵谷與塞尚，都站在浮動的當代評價外圈的鞏固位置上。」梵谷受到林布蘭Rembrandt、德拉克洛瓦Delacroix的影響，則強調他自己的主觀世界。造形與素材、光線與陰影、氣氛和遠近感，梵谷想把這些要素完全綜合的表現出來。這種思想使他總想畫出強烈的陽光，同時這種大膽的畫法，修正了印象派的單面性的描繪，給予後來的野獸派及表現主義很大的影響。1889年創作的鳶尾花，具有梵谷個人的特質。雖然描繪的是自然的花朵，但其特色不在表現物體本身，而是借用自然的景色，來表達他對大自然蘊藏的美的感動
《羅納河上的星夜》是荷蘭後印象派畫家文生·梵谷於1888年創作的著名油畫。顯示了法國南部城市亞爾的隆河上的夜景。該畫現藏於法國巴黎的奧塞美術館。
梵高的星夜油畫已經達到了藝術成就的顛峰。儘管梵高的一生中只賣出一幅油畫，但他作品的影響是無可估量的。星夜是當代文化最著名的代表之一，它也是被複製最多，印刷最多的油畫。從堂麥克林的歌的」星光，星光燦爛的夜晚「(根據星夜油畫改編的)，到無止境的商品都在誇耀它-星夜這幅不可思議的油畫。
藍色的夜空深邃無際，繁星點點，顯出夜的靜謐與安詳。雖然畫家仍然用的是粗獷的短筆觸，但卻顯得安靜有序，充滿詩意。它反映了病態中的畫家對寧靜、安詳的追求與渴望
梵谷曾經進入美術學院學畫,但因跟老師對立,一個月後離校.住在弟弟西奧的公寓內,更認識了畢沙羅,高更等畫家.也與高更成為好朋友,著名的割耳事件,就是跟高更爭吵後發生的. 之後更引發了精神疾病,住進了療養院. 最後這兩年,梵谷精神狀況時好時壞.好的時候,畫作看的出來春意盎然. 壞的時候,也會表現在作品上. 也是他作品最優的兩年.
在畫家的眼裡南法地中海的夜晚濃豔色彩較白晝時更為強烈鮮艷，淨亮光潔的桌面帶給了畫面中一份意外的寧靜與閒逸，便不知畫家在創作時的心情是否與寧夜中散步的人們一般愉悅？
這靜謐的夜空，在畫家狂躁的人生中是那麼的得來不易啊！
《麥田群鴉》是荷蘭後印象派畫家文生·梵谷創作於1890年7月的一幅油畫[1]。通常的解釋是，這幅畫是以黑暗，嚴酷的天空顯示了梵谷的精神狀態的困擾，與徘徊不決的通往不同方向的三種途徑，與黑色烏鴉架空的預示死亡跡象。
畫家寫道，他曾在三幅畫裡畫過瓦茲河畔歐韋大片的麥田與多事之秋的天空。
很常見的錯誤認為，這是梵谷的最後一幅畫，甚至說，他在繪製該畫時飲彈自殺。其原因是在《情慾終身》這部影片中是這麼描寫的。不過，目前還沒有證據可以支持這個觀點，胡爾斯克博士的梵谷年表中，有七幅畫晚於該畫。當然，梵谷的確是自殺，是在畫這幅畫的同一個月裡。人們普遍認為，他1890年7月27日的晚上去田野散步，用左輪手槍朝自己開槍後回家。他躺在床上兩天後死去，當時他的弟弟西奧在他的身邊。
現藏於阿姆斯特丹的梵谷博物館。
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